北湖南路小孩学琴常用指南「音妙艺术传播中心」

  学钢琴可以直接学弹曲子么？可不可以只学弹好听的乐曲，不学弹钢琴练习教材? 很多急于求成的初学者都会有这样的疑问，对于初学者，这可不是个好办法。详情如下：

1、怎样更好的学习钢琴

   要想弹好“好听的”乐曲，必先具备“弹好”的能力。这能力，可概括为技能的和艺术的两个方面。其中，技能性的能力，如果没有相当时日的钢琴培训，仅凭手指、手腕等等人体部位的天然动作能力是远远不够。

2、多看、多听、多练

   而艺术上，即理解乐曲美之所在的能力，也必须在熟悉钢琴艺术的表达方式、领会各时代各种类钢琴曲的风格特点过程中真正获得，仅靠“好听”的直感也是不够的。所有上述能力，都有赖于从学弹各种类钢琴教材当中得到培养和提高。

3、假如只学弹自己喜欢的乐曲会怎样呢?

     (1)弹练很长时间仍不能将“好听的”乐曲弹得“好听”。原因是缺乏必要的能力。

     (2)于是，不得不在练习这首乐曲过程中“急来抱佛脚”式地学练所需的能力。实际上也就是把这首乐曲当作一首练习用曲了

    (3)可这么一来，学生只接触了该曲涉及到的有限的技术、风格类型，必然失去钢琴技巧训练的综合性、系统性和秩序渐进性。当下一次遇到一首另一种技术、风格类型的乐曲时，又会寸步难行。而钢琴曲的技术、风格类型那可几乎是***多的啊!

4、把练习看成简单重复

   练习是钢琴学习中重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。

5、总结

   因此，国声音乐学校的老师建议一些刚参加钢琴培训的新手，不要急于求。成。学习钢琴要从基础开始，一步一步的慢慢来，只有基础打好了，才能在以后的钢琴学习中更加的得心应手。

有钢琴公主之称的美国女钢琴家琳达说：“孩子很小开始学琴就要教会他们使用正确的指法，可能孩子一时还做不到，但是必须提出要求，至少让孩子知道什么是错，什么是对。不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。音妙经常邀请国际性名人名家亲临音妙开展音乐交流会、让家长与学生一起感受艺术文化的魅力。在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点。”

指法在钢琴学习的过程中，有着至关重要的作用。黑白键认为：练习指法，不能急着弹那些比较好听的曲子。而是从音阶琶音开始练，后来就练练习曲。一定要循序渐进，如果要速成效果不会太好，特别是手型的形成，一定是建立在正确练习的基础上的。南宁市音妙音乐艺术推广中心是为推广***音乐艺术发展和普及音乐艺术素质教育而成立的文化产业机构。多练习一些基础的东西，到时候自然会升华，如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别,而且错误率很高。

为此黑白键建议：

一步：弹音阶琶音+一些很简单的曲子，先找到手感。

第二步：弹枯燥的练习曲，这个对指法和手型非常重要。

第三步：弹一些名家的曲子，建立你的浓厚兴趣。

联系人：张老师。 地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼（南师附小对面）。

南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。学习对象：4岁以上儿童、青少年、成人。

上课形式：一对一上课，电话咨询可获免费试课体验。

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家长要重视孩子的练琴方法有些小朋友，刚刚开始学习钢琴的时候还挺感兴趣，后来慢慢的弹一些小练习曲的时候，就开始出现厌恶心理，觉得太难学不下去了，其实这是孩子的钢琴基本功打得不扎实的问题。正确的弹奏方式应该是：

首先，人要挺起胸脯，屁股坐在琴凳的三分之一处，双腿要放松，两脚微微分开，琴凳的高度能使小臂和键盘齐平，双手像握住一个球形的姿势，掌关节处微微隆起，指尖触键，胳膊要放松，不要紧张，弹奏时，手指要抬起落下有力度。有的孩子在启蒙阶段没有打牢基本功，手型很散漫，整个手趴在琴键上，或者手指在琴键上翘的老高老高的，这样的孩子都是没有办法正常的进行到后面的练习的，所以家长一定要重视孩子在开始启蒙的时候，老师对基本功的要求，严格要求孩子一定要按要求练习。即使孩子的接受能力较强也要养成唱谱的同时手指指着曲谱视唱和的习惯。

“小奏鸣曲”和“奏鸣曲”都是什么意思?

   先说“奏鸣曲”这个词汇，原本为意大利文Sonata，中文是从日文转用过来的。

 什么是奏鸣曲?

 奏鸣曲的涵义，在西方音乐史中曾有一个长期的演变过程。到了维也纳古典乐派的***者海顿，为奏鸣曲确立了以下原则：

   (1)奏鸣曲为一种多乐章(少则两个，多则三、四个乐章)的套曲，所以又称奏鸣套曲。每个乐章之间既有内在联系，又有相对的独立性，甚至可以单独演奏。

   (2)其中必有一个乐章(通常是一乐章)为奏鸣曲式。

什么是奏鸣曲式?

   奏鸣曲式是一种曲式的形式，它的基本结构是由三个主要部分组成的，分别为：①呈示部，由两个有对比的不同调性的主题组成，分别称为主部、副部或一、第二 主题。②发展部，又称展开部，是呈示部音乐材料的引伸、变化。③再现部，即呈示部的重新出现。没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。但与当初不同的，是主、副部不再有调性的对比，而是统一在主部的调性之中。

呈示、发展、再现是奏鸣曲式三个主要部分。在实际应用当中，有时还有引子、各部间的过渡、结尾段等部分。

   奏鸣曲式这种结构在表现音乐内容上的意义在于，它体现了矛盾(呈示部中主副部的对比)——矛盾引起的运动(发展部)——矛盾在一定意义上的解决(再现部中 调性的统一)这一事物发展的逻辑过程，因此具有巨大的表现潜力。贝多芬是一位充分发挥这一潜力，创作了一系列具有惊心动魄的戏剧性力量的伟大钢琴奏鸣曲 的作曲家。3、改变手指触键面：从指尖较直立形式到指面较平坦的形式，每一个层次的变化同时又可以结合指尖坚度的变化，产生丰富的音色的变化。

   回过头来说，其中有一个乐章是用奏鸣曲式写成的多乐章套曲，称为奏鸣曲。

   小型奏鸣曲就是小奏鸣曲。

   钢琴学生学到了小奏鸣曲时，不妨分析一下所弹的乐曲，哪里是主部、副部?怎么展开?怎么再现?经过分析后回头再弹，就会对整首乐曲结构有更清晰的认识。