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  学钢琴可以直接学弹曲子么？可不可以只学弹好听的乐曲，不学弹钢琴练习教材? 很多急于求成的初学者都会有这样的疑问，对于初学者，这可不是个好办法。详情如下：

1、怎样更好的学习钢琴

   要想弹好“好听的”乐曲，必先具备“弹好”的能力。这能力，可概括为技能的和艺术的两个方面。其中，技能性的能力，如果没有相当时日的钢琴培训，仅凭手指、手腕等等人体部位的天然动作能力是远远不够。

2、多看、多听、多练

   而艺术上，即理解乐曲美之所在的能力，也必须在熟悉钢琴艺术的表达方式、领会各时代各种类钢琴曲的风格特点过程中真正获得，仅靠“好听”的直感也是不够的。所有上述能力，都有赖于从学弹各种类钢琴教材当中得到培养和提高。

3、假如只学弹自己喜欢的乐曲会怎样呢?

     (1)弹练很长时间仍不能将“好听的”乐曲弹得“好听”。原因是缺乏必要的能力。

     (2)于是，不得不在练习这首乐曲过程中“急来抱佛脚”式地学练所需的能力。实际上也就是把这首乐曲当作一首练习用曲了

    (3)可这么一来，学生只接触了该曲涉及到的有限的技术、风格类型，必然失去钢琴技巧训练的综合性、系统性和秩序渐进性。当下一次遇到一首另一种技术、风格类型的乐曲时，又会寸步难行。而钢琴曲的技术、风格类型那可几乎是***多的啊!

4、把练习看成简单重复

   练习是钢琴学习中重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。

5、总结

   因此，国声音乐学校的老师建议一些刚参加钢琴培训的新手，不要急于求。成。学习钢琴要从基础开始，一步一步的慢慢来，只有基础打好了，才能在以后的钢琴学习中更加的得心应手。

有钢琴公主之称的美国女钢琴家琳达说：“孩子很小开始学琴就要教会他们使用正确的指法，可能孩子一时还做不到，但是必须提出要求，至少让孩子知道什么是错，什么是对。不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点。在广西钢琴学会等音乐界的支持下，公司整合自有的资源优势举办了各种演出、音乐会、学术交流会，并获得了圆满的成功，社会反响巨大，企业形象更是深入人心。”

指法在钢琴学习的过程中，有着至关重要的作用。黑白键认为：练习指法，不能急着弹那些比较好听的曲子。而是从音阶琶音开始练，后来就练练习曲。一定要循序渐进，如果要速成效果不会太好，特别是手型的形成，一定是建立在正确练习的基础上的。音色大概包括：声音的声音的质感、纯净度、声音的敏感度等，纯净度指音色的干净程度，声音干净、通透，没杂音。多练习一些基础的东西，到时候自然会升华，如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别,而且错误率很高。

为此黑白键建议：

一步：弹音阶琶音+一些很简单的曲子，先找到手感。

第二步：弹枯燥的练习曲，这个对指法和手型非常重要。

第三步：弹一些名家的曲子，建立你的浓厚兴趣。

联系人：张老师。 地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼（南师附小对面）。

南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。学习对象：4岁以上儿童、青少年、成人。

上课形式：一对一上课，电话咨询可获免费试课体验。

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学生学琴的兴趣

1、每天的练琴时间严格固定下来。借助规律的作用，使孩子逐渐养成习惯。

2、明确目标有时会带来兴趣。

3、教学选材上可分必弹和选弹。

4、可以让缺少兴趣的孩子观摩年龄接近的孩子的钢琴课。激发起“争强好胜”的上进心。

5、对懂事多些的孩子，也可以直接进道理，进行思想教育。

6、实在不得已，也可将钢琴课暂停一个短时期。钢琴艺术所需要的技术技巧，哪怕是音乐天份很高的人，也不会在轻松愉快中学得，非经持久的日日磨炼，难以掌握。

7、入门，练哈农，拜厄，再深就练车尔尼，手指练灵活了，也具一定看谱知识了

“小奏鸣曲”和“奏鸣曲”都是什么意思?

   先说“奏鸣曲”这个词汇，原本为意大利文Sonata，中文是从日文转用过来的。

 什么是奏鸣曲?

 奏鸣曲的涵义，在西方音乐史中曾有一个长期的演变过程。到了维也纳古典乐派的***者海顿，为奏鸣曲确立了以下原则：

   (1)奏鸣曲为一种多乐章(少则两个，多则三、四个乐章)的套曲，所以又称奏鸣套曲。每个乐章之间既有内在联系，又有相对的独立性，甚至可以单独演奏。

   (2)其中必有一个乐章(通常是一乐章)为奏鸣曲式。

什么是奏鸣曲式?

   奏鸣曲式是一种曲式的形式，它的基本结构是由三个主要部分组成的，分别为：①呈示部，由两个有对比的不同调性的主题组成，分别称为主部、副部或一、第二 主题。②发展部，又称展开部，是呈示部音乐材料的引伸、变化。③再现部，即呈示部的重新出现。接着可以用“2：2：2=慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，***达到熟练时，可以采用“1：2：3=慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。但与当初不同的，是主、副部不再有调性的对比，而是统一在主部的调性之中。

呈示、发展、再现是奏鸣曲式三个主要部分。在实际应用当中，有时还有引子、各部间的过渡、结尾段等部分。

   奏鸣曲式这种结构在表现音乐内容上的意义在于，它体现了矛盾(呈示部中主副部的对比)——矛盾引起的运动(发展部)——矛盾在一定意义上的解决(再现部中 调性的统一)这一事物发展的逻辑过程，因此具有巨大的表现潜力。贝多芬是一位充分发挥这一潜力，创作了一系列具有惊心动魄的戏剧性力量的伟大钢琴奏鸣曲 的作曲家。初学的孩子不使用节拍器，要学会数拍子，用不太快、同一、平稳的速度大声地数出拍子。

   回过头来说，其中有一个乐章是用奏鸣曲式写成的多乐章套曲，称为奏鸣曲。

   小型奏鸣曲就是小奏鸣曲。

   钢琴学生学到了小奏鸣曲时，不妨分析一下所弹的乐曲，哪里是主部、副部?怎么展开?怎么再现?经过分析后回头再弹，就会对整首乐曲结构有更清晰的认识。