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 　练琴必须遵循科学的方法，相信以上谈的几种练琴方法会对钢琴学习者有所帮助。只要大家能掌握科学的练习方法，既要苦练，更巧练，一定会取得成功！！

1、改变手指的坚度：从较松弛的指尖到较坚固的指尖，其中每一个细微屋次的触键变化，都会改变击弦的速度，产生较丰富的音色变化。

　　2、改变触键的用力方向：如垂直、水平、斜向、往里拉、往外推等，以改变击弦的速度，产生音色的变化。

　　3、改变手指触键面：从指尖较直立形式到指面较平坦的形式，每一个层次的变化同时又可以结合指尖坚度的变化，产生丰富的音色的变化。用手指肉垫较厚的指面弹奏歌唱性的旋律，能出柔和细腻的声音效果，而弹奏清晰、颗粒性的乐句时，可用指尖进行弹奏。

　　4、改变人体的用力部位：调节好手指、手掌、手腕、肘部、大臂、腰部乃至全身的用力，以及各部位的综合配合用力，来改变下键的速度，创造出丰富的声音变化。

联系人：张老师。 地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼（南师附小对面）。

南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。

学习对象：4岁以上儿童、青少年、成人。

上课形式：一对一上课，电话咨询可获免费试课体验。

公车路线：6路，30路.74路.80路.16路.91路.206路.44路.38路.74路.218路. 到北湖唐山路口下车

弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。

　　弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。对年龄小一点的孩子，家长可以说：“每件乐器里都有一个小小的音乐精灵。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。

　　有一个好的手型,关键是指掌关节与一,五指指关节的站立。倘若把这段艰难乏味的初学阶段放在孩子上小学时期，由于负担过重，会给孩子造成心理上的压力。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。

　　手指的一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。

　　手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）

　　手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。

　　手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。在练琴时，节拍器固然可起到巨大的促进作用，但我们不能为此而忽视乐汇细部微小的变化，甚至牺牲掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理，否则音乐将变得生硬呆板。掌关节是整个手部的高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。

南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。学习对象：4岁以上儿童、青少年、成人。

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正确读谱是保证练琴质量的基础。作曲家把音乐记在谱子上，我们通过语子把音乐在钢琴上表现出来。要想把作曲家构意图，完整的构思正确她显现，首先必须认真阅读谱子，包括速度标记、音乐术语、谱表、节拍、调号、连线句法、临时引降号等等。初学钢琴是很艰难的，也很乏味，既要识谱，又要注意老师的各种要求。试想一个学生如果连谱子都读不对，怎么谈得上正确表现作曲家的音乐。马虎是不可以原谅的。因此，在一开始就应重视对学生读谱能力的培养。要养成认真的习惯和一丝不苟的精神。只要重视，这种能力是可以培养起来的。

　　敏锐的听觉是保证练琴质量的关键。钢琴演奏是通过听觉来检验和调整的，音乐是听觉艺术，没有听觉，就不能欣赏音乐。而且在进入有难度曲谱的时候会出现无法自己视奏，这样可学习半年后就发现这样的孩子根本就无法跟上整体的进度了，原因是这样的孩子基本功不扎实，不能循序渐进一点点的增加难度认识音符，就在不知不觉中这样的孩子落在所有孩子后面。如是说来，练琴时如果不用耳朵听，就等于瞎练琴。耳朵是自己的老师，它会检验你弹出的音符是否正确，踏板、拍于、强弱变化、音色等是否恰当：因此，练琴时一定要按照乐谱上的要求认真地听，随时纠正。久而久之，敏锐的听觉能力一定能培养出来。

“小奏鸣曲”和“奏鸣曲”都是什么意思?

   先说“奏鸣曲”这个词汇，原本为意大利文Sonata，中文是从日文转用过来的。

 什么是奏鸣曲?

 奏鸣曲的涵义，在西方音乐史中曾有一个长期的演变过程。到了维也纳古典乐派的***者海顿，为奏鸣曲确立了以下原则：

   (1)奏鸣曲为一种多乐章(少则两个，多则三、四个乐章)的套曲，所以又称奏鸣套曲。每个乐章之间既有内在联系，又有相对的独立性，甚至可以单独演奏。

   (2)其中必有一个乐章(通常是一乐章)为奏鸣曲式。

什么是奏鸣曲式?

   奏鸣曲式是一种曲式的形式，它的基本结构是由三个主要部分组成的，分别为：①呈示部，由两个有对比的不同调性的主题组成，分别称为主部、副部或一、第二 主题。②发展部，又称展开部，是呈示部音乐材料的引伸、变化。南宁市音妙音乐艺术推广中心是为推广***音乐艺术发展和普及音乐艺术素质教育而成立的文化产业机构。③再现部，即呈示部的重新出现。但与当初不同的，是主、副部不再有调性的对比，而是统一在主部的调性之中。

呈示、发展、再现是奏鸣曲式三个主要部分。在实际应用当中，有时还有引子、各部间的过渡、结尾段等部分。

   奏鸣曲式这种结构在表现音乐内容上的意义在于，它体现了矛盾(呈示部中主副部的对比)——矛盾引起的运动(发展部)——矛盾在一定意义上的解决(再现部中 调性的统一)这一事物发展的逻辑过程，因此具有巨大的表现潜力。到北湖唐山路口下车上课形式：一对一上课，电话咨询可获免费试课体验。贝多芬是一位充分发挥这一潜力，创作了一系列具有惊心动魄的戏剧性力量的伟大钢琴奏鸣曲 的作曲家。

   回过头来说，其中有一个乐章是用奏鸣曲式写成的多乐章套曲，称为奏鸣曲。

   小型奏鸣曲就是小奏鸣曲。

   钢琴学生学到了小奏鸣曲时，不妨分析一下所弹的乐曲，哪里是主部、副部?怎么展开?怎么再现?经过分析后回头再弹，就会对整首乐曲结构有更清晰的认识。