南宁钢琴陪练价格品牌企业 音妙

有钢琴公主之称的美国女钢琴家琳达说：“孩子很小开始学琴就要教会他们使用正确的指法，可能孩子一时还做不到，但是必须提出要求，至少让孩子知道什么是错，什么是对。不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。音量大小与钢琴尺寸关系密切，对于普通家庭用琴一般120~125为宜，也是使用***为钢钒的型号。在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点。”

指法在钢琴学习的过程中，有着至关重要的作用。黑白键认为：练习指法，不能急着弹那些比较好听的曲子。而是从音阶琶音开始练，后来就练练习曲。4、改变人体的用力部位：调节好手指、手掌、手腕、肘部、大臂、腰部乃至全身的用力，以及各部位的综合配合用力，来改变下键的速度，创造出丰富的声音变化。一定要循序渐进，如果要速成效果不会太好，特别是手型的形成，一定是建立在正确练习的基础上的。多练习一些基础的东西，到时候自然会升华，如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别,而且错误率很高。

为此黑白键建议：

一步：弹音阶琶音+一些很简单的曲子，先找到手感。

第二步：弹枯燥的练习曲，这个对指法和手型非常重要。

第三步：弹一些名家的曲子，建立你的浓厚兴趣。

联系人：张老师。 地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼（南师附小对面）。

南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。学习对象：4岁以上儿童、青少年、成人。

上课形式：一对一上课，电话咨询可获免费试课体验。

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　弹钢琴属于“慢工出细活儿”，需要孩子的悟性，也需要大量地、不懈地练习，是一件比较辛苦的事情。有时克服了一个缺点，又冒出另一个缺点；新的缺点克服了，旧的缺点又犯了。在孩子学习的过程中，家长朋友的鼓励和肯定是他们学习的动力，在家长的肯定赞扬中，孩子能够昂首挺胸，在自我期望、自我激励中，充满自信走过自己的学琴生涯，所以说，孩子学钢琴家长很重要，家长要发挥好自己对孩子的影响。为了一个音、一个指法，要反复练习多次，初学的孩子既难适应又觉得枯燥，出现情绪不稳定、焦躁、退缩、放弃等现象都是正常的，这时候爸爸妈妈要有能力说服自己、耐心营造和睦的家庭氛围，开导、引导孩子，比如以讲故事的方式帮孩子稳定情绪、建立自信心、克服眼前的困难。

亲子同学宝宝年龄小，对老师的话领悟不到位，由爸爸或妈妈为主带孩子学琴，并和孩子“同学”记下每一个要点，帮孩子理解、掌握老师的授课内容；回家后扮演老师的“助教”，每天做“陪练”，比如提示孩子：手指抬高、注意休止符、保持速度均匀……这都需要搭进不少时间和精力，父母要事先想到。在此过程中，还应引导孩子总结自己的练习情况，养成良好的学习习惯和品质。为什么在众多的学琴者中，进步快慢不一，其原因除了一些其他因素外，与是否科学练琴有着重大的关系。

家长在决定怎样辅导孩子学琴时，常会担心自己不懂音乐，不懂这门乐器怎么办，甚至会问老师：我连识谱都不会，能辅导好孩子学琴吗？这一点您完全不必担心。

应该承认，家长懂音乐，热爱音乐，并粗通孩子所学乐器，会为孩子学琴创造一个好的外界环境，有利于孩子少走弯路，增加兴趣，但这不是必要条件。基于可能会养成孩子散漫、华而不实等不良的作风，所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。家长的领悟力通常比初学的孩子要高得多，完全可以在陪伴孩子学琴的同时，培养和孩子之间的亲子感情以及自己对音乐的兴趣，提高自己的音乐***知识，以各种可能的方式与孩子交流，与老师沟通。

当然，家长的学习和孩子的学习目的不同，要求不同，方法也不同。2、每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴，同时要养成精力集中的好习惯。家长的学习首先是为了和孩子之间建立共同语言，便于和孩子相互间的沟通和理解，其次是为了更好的辅导孩子学琴，帮助孩子领会老师课堂上讲解的内容，找出老师布置的作业中新的知识点和难点，督促和监督孩子按照正确的方法练琴，对孩子练琴过程中遇到的问题给出初步的意见。

有些自认为很负责的家长坚持要与孩子同步练琴，这没有必要。家长不等同于老师，在孩子的学琴之路上更像老师的助手，协助辅导没有独立学习能力的孩子，而新的知识点和技术难点则应该由老师在课堂上系统传授。因为音色柔和一点的新琴弹奏一段时间，音色可能会好起来，过于明亮的，过一段时间，音色有可能会过分了。您只要能够帮助孩子账务正确的练琴方法，就做好了一个成功的琴童家长该做的事情。

那么对于一些有自主学习能力的孩子，家长则应该放手让孩子自己学习，自己领悟学习的要点。记住，独立走路的孩子会走的更稳，更远。

“小奏鸣曲”和“奏鸣曲”都是什么意思?

   先说“奏鸣曲”这个词汇，原本为意大利文Sonata，中文是从日文转用过来的。

 什么是奏鸣曲?

 奏鸣曲的涵义，在西方音乐史中曾有一个长期的演变过程。到了维也纳古典乐派的***者海顿，为奏鸣曲确立了以下原则：

   (1)奏鸣曲为一种多乐章(少则两个，多则三、四个乐章)的套曲，所以又称奏鸣套曲。每个乐章之间既有内在联系，又有相对的独立性，甚至可以单独演奏。

   (2)其中必有一个乐章(通常是一乐章)为奏鸣曲式。

什么是奏鸣曲式?

   奏鸣曲式是一种曲式的形式，它的基本结构是由三个主要部分组成的，分别为：①呈示部，由两个有对比的不同调性的主题组成，分别称为主部、副部或一、第二 主题。②发展部，又称展开部，是呈示部音乐材料的引伸、变化。2、表现力丰富，钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感。③再现部，即呈示部的重新出现。但与当初不同的，是主、副部不再有调性的对比，而是统一在主部的调性之中。

呈示、发展、再现是奏鸣曲式三个主要部分。在实际应用当中，有时还有引子、各部间的过渡、结尾段等部分。

   奏鸣曲式这种结构在表现音乐内容上的意义在于，它体现了矛盾(呈示部中主副部的对比)——矛盾引起的运动(发展部)——矛盾在一定意义上的解决(再现部中 调性的统一)这一事物发展的逻辑过程，因此具有巨大的表现潜力。指导学生慢练的方法之一是用节拍器管住他们慢练的意义和道理很明确，但不慢练的人却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。贝多芬是一位充分发挥这一潜力，创作了一系列具有惊心动魄的戏剧性力量的伟大钢琴奏鸣曲 的作曲家。

   回过头来说，其中有一个乐章是用奏鸣曲式写成的多乐章套曲，称为奏鸣曲。

   小型奏鸣曲就是小奏鸣曲。

   钢琴学生学到了小奏鸣曲时，不妨分析一下所弹的乐曲，哪里是主部、副部?怎么展开?怎么再现?经过分析后回头再弹，就会对整首乐曲结构有更清晰的认识。