南宁钢琴陪练教师了解更多「多图」

有钢琴公主之称的美国女钢琴家琳达说：“孩子很小开始学琴就要教会他们使用正确的指法，可能孩子一时还做不到，但是必须提出要求，至少让孩子知道什么是错，什么是对。不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点。我们一般的钢琴教学模式是：上课一对一，学生弹，教师听，下课单独练，考试考级单独表演。”

指法在钢琴学习的过程中，有着至关重要的作用。黑白键认为：练习指法，不能急着弹那些比较好听的曲子。而是从音阶琶音开始练，后来就练练习曲。一定要循序渐进，如果要速成效果不会太好，特别是手型的形成，一定是建立在正确练习的基础上的。多练习一些基础的东西，到时候自然会升华，如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别,而且错误率很高。如果你继续演奏，其他的音乐精灵就会从各处赶来参加舞会——只要你用心去演奏。

为此黑白键建议：

一步：弹音阶琶音+一些很简单的曲子，先找到手感。

第二步：弹枯燥的练习曲，这个对指法和手型非常重要。

第三步：弹一些名家的曲子，建立你的浓厚兴趣。

联系人：张老师。 地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼（南师附小对面）。

南宁音妙传播中心主要开设课程：“新概念钢琴课程”。学习对象：4岁以上儿童、青少年、成人。

上课形式：一对一上课，电话咨询可获免费试课体验。

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弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。

　　弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。就目前学琴儿童学钢琴的动机而言，以提高素质为目的，不求进度与程度的约占一半以上。

　　有一个好的手型,关键是指掌关节与一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。为什么在众多的学琴者中，进步快慢不一，其原因除了一些其他因素外，与是否科学练琴有着重大的关系。

　　手指的一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。

　　手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）

　　手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。

　　手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。公司打造的广西面积达1000余平米的大型钢琴展示厅内有三角钢琴20多台、立式钢琴100多台，是广西区内拥有九尺大三角钢琴的经营企业，***拥有九尺三角钢琴音乐厅的培训中心。

孩子上钢琴课时，弹得没有象在家练习时那么好，是不是正常的?

   一般是正常的。但也有的学生，在老师面前比在家里弹得反倒好些，也是正常的。

   为什么说两者都是正常的?这种现象涉及到演奏美学上的一个道理。

   大家知道，钢琴谱是固定不变的。那里记录了作曲家的意图，指示了音乐的基本性质。不过这种对“意图”和“性质”的记录，并不能象工业产品设计图纸那样，每次造出的产品都不是一模一样。同一乐谱的不同人的弹奏，以及同一人的每次弹奏之间，实际上都是不同的。这些不同，是因为演奏者的个性不同，对作品的理解不同，也与特定场合下弹奏者的心理状态密切相关。具体的，则表现在力度、速度、音乐的语气、音乐的色调等方面的微小差异上。很多学生不愿使用节拍器，他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不准确。

   但是，乐曲的基本面貌又必须是相同的，人们听就知道，他们弹的是同一首乐曲，不是不同的乐曲。

   钢琴演奏的吸引人之处实际上就是在这同与不同之间的，这就是理论上称之谓“二度创作“的魅力之所在。

当然，钢琴家们弹奏同一首乐曲之间的不同，主要是艺术个性的不同，不是好坏之别；而孩子在钢琴课堂上弹得比在家里差，却可能是因为没练好。不过，本质上，换了个场合弹得不一样了，都不是奇怪的事情。

“小奏鸣曲”和“奏鸣曲”都是什么意思?

   先说“奏鸣曲”这个词汇，原本为意大利文Sonata，中文是从日文转用过来的。

 什么是奏鸣曲?

 奏鸣曲的涵义，在西方音乐史中曾有一个长期的演变过程。到了维也纳古典乐派的***者海顿，为奏鸣曲确立了以下原则：

   (1)奏鸣曲为一种多乐章(少则两个，多则三、四个乐章)的套曲，所以又称奏鸣套曲。每个乐章之间既有内在联系，又有相对的独立性，甚至可以单独演奏。

   (2)其中必有一个乐章(通常是一乐章)为奏鸣曲式。

什么是奏鸣曲式?

   奏鸣曲式是一种曲式的形式，它的基本结构是由三个主要部分组成的，分别为：①呈示部，由两个有对比的不同调性的主题组成，分别称为主部、副部或一、第二 主题。②发展部，又称展开部，是呈示部音乐材料的引伸、变化。③再现部，即呈示部的重新出现。但与当初不同的，是主、副部不再有调性的对比，而是统一在主部的调性之中。使用节拍器可以让练习者学会倾听，这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏，心里必须数拍子，才能与之合得上。

呈示、发展、再现是奏鸣曲式三个主要部分。在实际应用当中，有时还有引子、各部间的过渡、结尾段等部分。

   奏鸣曲式这种结构在表现音乐内容上的意义在于，它体现了矛盾(呈示部中主副部的对比)——矛盾引起的运动(发展部)——矛盾在一定意义上的解决(再现部中 调性的统一)这一事物发展的逻辑过程，因此具有巨大的表现潜力。贝多芬是一位充分发挥这一潜力，创作了一系列具有惊心动魄的戏剧性力量的伟大钢琴奏鸣曲 的作曲家。南宁市音妙艺术传播中心的优惠活动：可免费获得上体验课的机会，可免费参加在本分部举办的各种音乐交流晚会。

   回过头来说，其中有一个乐章是用奏鸣曲式写成的多乐章套曲，称为奏鸣曲。

   小型奏鸣曲就是小奏鸣曲。

   钢琴学生学到了小奏鸣曲时，不妨分析一下所弹的乐曲，哪里是主部、副部?怎么展开?怎么再现?经过分析后回头再弹，就会对整首乐曲结构有更清晰的认识。